jueves, 15 de diciembre de 2011
Fotografío para recordar... de Pedro Meyer
Es un foto documental, donde Meyer nos cuenta sobre la vida de sus padres, a través de una serie de imágenes. Durante el documental nos cuenta como sus padres se conocieron y emigraron a México, establecieron su propio negocio, y lo importantes que fueron en su vida.
Lo más fuerte del documental es cuando se enteran que su padre tiene cáncer, quién a pesar de las advertencias del doctor que le daba un corto periodo de vida logró vivir 3 años con esta lucha. Estas fotografías nos van mostrando como su padre cada día empeora a causa de ésta enfermedad; su madre a quien Meyer consideraba una mujer muy fuerte sufre una embolia cerebral, pero es operada con gran éxito. Estas fotos nos cuentas el proceso de cada uno de sus padres en el camino hacia su muerte.
Posteriormente, su madre fallece a causa del mismo tumor que volvió a surgir y fallece, 9 semanas después fallece su padre.
Para mí representa un documental muy fuerte, que te conmueve y logra mostrar el amor hacia los padres, las étapas más difíciles que debes vivir al saber que los estás perdiendo, la composición y el drama está manejado de una manera excelente y creo que Pedro Meyer si dió a entender lo que quería mostrar
Lo más fuerte del documental es cuando se enteran que su padre tiene cáncer, quién a pesar de las advertencias del doctor que le daba un corto periodo de vida logró vivir 3 años con esta lucha. Estas fotografías nos van mostrando como su padre cada día empeora a causa de ésta enfermedad; su madre a quien Meyer consideraba una mujer muy fuerte sufre una embolia cerebral, pero es operada con gran éxito. Estas fotos nos cuentas el proceso de cada uno de sus padres en el camino hacia su muerte.
Para mí representa un documental muy fuerte, que te conmueve y logra mostrar el amor hacia los padres, las étapas más difíciles que debes vivir al saber que los estás perdiendo, la composición y el drama está manejado de una manera excelente y creo que Pedro Meyer si dió a entender lo que quería mostrar
"FAUNA" de Joan Fontcuberta
El Museo Nacional del Chopo presenta la exposición "FAUNA"de Joan Fontcuberta y Pere Formiguera, quienes presentan una serie de fotografías de las supuestas investigaciones del zoólogo alemán, el profesor Peter Ameisenhaufen.
La exposición esta compuesta por objetos personales del profesor, como cámaras fotográficas, cuadernos con anotaciones e instrumentos que utilizó en sus investigaciones. La sala contiene fotografías de animales con mutaciones y especies raras o que serían imposible de existir como una ardilla con cola de serpiente, un venado con alas, etc.
Esta exposición esta clasificada de acuerdo a la lectura de Katya Mandoki como Falsografía debido a que la fotografía se puede alterar por medio del revelado o un programa como lo es photoshop y se le conoce como timo-grafía, porque los objetos que aparecen en la foto son falsos.
Al principio cuando vi la exposición fue extraño para mi, porque a pesar de tener escritos y explicación, no se me hacia lógico, pero llegas a dudar porque las "pruebas" de la verdad están ahí, actualmente vivimos en una sociedad que confía en las imágenes y cree lo que quiere venderles, se conoce como el dicho "hasta no ver, no creer", pero aunque no lo tengas frente a tus ojos y si la fotografía, piensas que es verdad, porque como muchos dirían "una foto vale más que mil palabras" y es un respaldo para comprobar que lo que dices es verdad. Lo que no tomamos en cuenta es que estas fotografías también se pueden alterar, nos pueden mentir y engañar, es ahí cuando dejamos de creer para quedarnos siempre con la misma duda de ¿será verdad?
La exposición esta compuesta por objetos personales del profesor, como cámaras fotográficas, cuadernos con anotaciones e instrumentos que utilizó en sus investigaciones. La sala contiene fotografías de animales con mutaciones y especies raras o que serían imposible de existir como una ardilla con cola de serpiente, un venado con alas, etc.
Esta exposición esta clasificada de acuerdo a la lectura de Katya Mandoki como Falsografía debido a que la fotografía se puede alterar por medio del revelado o un programa como lo es photoshop y se le conoce como timo-grafía, porque los objetos que aparecen en la foto son falsos.
Al principio cuando vi la exposición fue extraño para mi, porque a pesar de tener escritos y explicación, no se me hacia lógico, pero llegas a dudar porque las "pruebas" de la verdad están ahí, actualmente vivimos en una sociedad que confía en las imágenes y cree lo que quiere venderles, se conoce como el dicho "hasta no ver, no creer", pero aunque no lo tengas frente a tus ojos y si la fotografía, piensas que es verdad, porque como muchos dirían "una foto vale más que mil palabras" y es un respaldo para comprobar que lo que dices es verdad. Lo que no tomamos en cuenta es que estas fotografías también se pueden alterar, nos pueden mentir y engañar, es ahí cuando dejamos de creer para quedarnos siempre con la misma duda de ¿será verdad?
"Yo conocí a las Spice Girls"
La lectura de Joan Fontcuberta, nos cuenta una anécdota, dónde en una cabina callejera de fotomatón, en la cual se va a tomar una foto para su pasaporte que para su sorpresa descubre que la maquinita contiene un menú de retratos de celebridades para que tengas una foto con tu favorita, despues de revisar el catálogo se decide por las Spice Girls, quien argumentó que era el grupo favorito de su hija y que ahora tenia una foto donde probaba que estaba con las famosas.
Esto conlleva a que en la actualidad la fotografía analógica ha sido relegada por la tecnología digital, ya que poco a poco los procesos químicos han ido desapareciendo para y el grano químico ha sido sustituido por los bits de información. Dice que la fotografía química ha alcanzado su madurez como cultura de visión y ha culminado su ciclo.
Pero la fotografía no llega a desaparecer como modelo de lo visual ni como cultura: simplemente sufre un proceso de transformación, la cuestión de representar la realidad deja paso a la construccion de sentido. Sin embargo la imagen digital ha tenido un impacto tremendo ya que es más fácil de alterar y manipular, además es más fácil de cargar y el trabajo no depende de la suerte.
Cada vez que surge algo innovador debemos saber que siempre hay pérdidas o ganancias y tenemos que distinguirlas, también no es malo la evolución de las tecnología, sólo no hay que renunciar a lo auténtico.
Esto conlleva a que en la actualidad la fotografía analógica ha sido relegada por la tecnología digital, ya que poco a poco los procesos químicos han ido desapareciendo para y el grano químico ha sido sustituido por los bits de información. Dice que la fotografía química ha alcanzado su madurez como cultura de visión y ha culminado su ciclo.
Pero la fotografía no llega a desaparecer como modelo de lo visual ni como cultura: simplemente sufre un proceso de transformación, la cuestión de representar la realidad deja paso a la construccion de sentido. Sin embargo la imagen digital ha tenido un impacto tremendo ya que es más fácil de alterar y manipular, además es más fácil de cargar y el trabajo no depende de la suerte.
Cada vez que surge algo innovador debemos saber que siempre hay pérdidas o ganancias y tenemos que distinguirlas, también no es malo la evolución de las tecnología, sólo no hay que renunciar a lo auténtico.
viernes, 9 de diciembre de 2011
China acepta que existió fraude en las fotos...
El avance de la tecnología a partir de los últimos 10 años, ha sido verdaderamente útil para el foto periodismo, ya que se han cometido varios fraudes. Esto ha provocado que se pierda la credibilidad en las noticias y reportajes que se publican.
Tal ocurrió con el caso en China, el fotógrafo de 41 años Liu Weiqing, quién trabajaba para el Daiqing Evening News, publicó una fotografía sobre el tren bala que iba de China hacia el Tibet, donde debajo de él pasaba una manada de antílopes.
A fines del 2006, la fotografía fue declarada una de las 10 mejores del año por la cadena de televisión oficial de china CCTV, muchas personas entendían perfectamente el mensaje y se llegó a exhibir de manera espectacular en el metro de Beijing, fue ahí donde se descubrió el engaño.
Un usuario anónimo de Internet, declaro haber estado estudiado la foto, notó que en la parte de abajo había notado una linea donde se observaba claramente que era la unión de dos fotografías diferentes.
Después de esto, los expertos revisaron pixel por pixel la fotografía y se descubrió la manipulación, los editores pidieron explicaciones al Sr. Liu, quien finalmente admitió el fraude, renunció al perdiodico y todas sus fotografías fueron borradas de la base de datos.
Opinión: creo que debido a la facilidad de manipular o alterar una fotografía es más frecuente y cada día será más frecuente encontrarnos con este tipo de casos. Esto afectara en la credibilidad de los reportajes o las noticias que se den a partir de ahora, la gente dejará de creer y no tendremos la confianza de saber si lo que nos dicen es verdad o no.
Tal ocurrió con el caso en China, el fotógrafo de 41 años Liu Weiqing, quién trabajaba para el Daiqing Evening News, publicó una fotografía sobre el tren bala que iba de China hacia el Tibet, donde debajo de él pasaba una manada de antílopes.
A fines del 2006, la fotografía fue declarada una de las 10 mejores del año por la cadena de televisión oficial de china CCTV, muchas personas entendían perfectamente el mensaje y se llegó a exhibir de manera espectacular en el metro de Beijing, fue ahí donde se descubrió el engaño.
Un usuario anónimo de Internet, declaro haber estado estudiado la foto, notó que en la parte de abajo había notado una linea donde se observaba claramente que era la unión de dos fotografías diferentes.
Después de esto, los expertos revisaron pixel por pixel la fotografía y se descubrió la manipulación, los editores pidieron explicaciones al Sr. Liu, quien finalmente admitió el fraude, renunció al perdiodico y todas sus fotografías fueron borradas de la base de datos.
Opinión: creo que debido a la facilidad de manipular o alterar una fotografía es más frecuente y cada día será más frecuente encontrarnos con este tipo de casos. Esto afectara en la credibilidad de los reportajes o las noticias que se den a partir de ahora, la gente dejará de creer y no tendremos la confianza de saber si lo que nos dicen es verdad o no.
viernes, 2 de diciembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
viernes, 18 de noviembre de 2011
viernes, 11 de noviembre de 2011
Surrealismo
Surge en 1924 en Francia a partir del dadaísmo, el surrealismo es un automatismo puro por el cual se expresa el funcionamiento real del pensamiento, es la ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.
El surrealismo representa los sueños, la imaginación, lo no visible, la fabricación de nuestro espacio y paraíso, la forma propia de ver la vida y la muerte; en el cual muchos fotógrafos como Man Ray y Garcin implantan en su trabajo.
En el surrealismo todo es posible y puede convertirse en un sueño o pesadilla, en nuestro propio infierno o en nuestra gloria, es lo inconsciente, lo que no vemos cuando estamos demasiado despiertos.
El surrealismo representa los sueños, la imaginación, lo no visible, la fabricación de nuestro espacio y paraíso, la forma propia de ver la vida y la muerte; en el cual muchos fotógrafos como Man Ray y Garcin implantan en su trabajo.
En el surrealismo todo es posible y puede convertirse en un sueño o pesadilla, en nuestro propio infierno o en nuestra gloria, es lo inconsciente, lo que no vemos cuando estamos demasiado despiertos.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Hagamos Pop! A consumir!...
Es la masificación del arte, artículos de una sociedad consumista, productos en serie y populares que son utilizados banalmente por las personas. Los objetos comunes, que vemos a diario, que son producidos millones y millones de veces , se consideran arte, este se vuelve alcanzable para todos.
El arte pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen. Actitudes de una sociedad que ya no tiene una conciencia social y una cultura de gran consumo de productos que no necesita como latas, comics, la imagen o póster de algún artista, productos chatarra que son presentados con colores chillones y superficial.
Los representantes más conocidos de este movimiento de arte moderno son Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes mezclan el mundo comercial con el mundo del arte.
viernes, 4 de noviembre de 2011
jueves, 3 de noviembre de 2011
viernes, 21 de octubre de 2011
jueves, 20 de octubre de 2011
DADAÍSMO
Movimiento cultural nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de arte que causaron enojo y el desconcierto de la sociedad.
Patrick Waldberg narra la gestación del dadaísmo y el surrealismo gracias a las figuras tutelares de Tristan Tzara y André Breton, y evoca a los artistas que dieron vida a estos movimientos.
El dadá se representa como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
El Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.
Patrick Waldberg narra la gestación del dadaísmo y el surrealismo gracias a las figuras tutelares de Tristan Tzara y André Breton, y evoca a los artistas que dieron vida a estos movimientos.
El dadá se representa como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
El Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.
jueves, 6 de octubre de 2011
Centro Cultural España
Las exposiciones encontradas en el CCE eran dos:
En la primer sala se encontraba una exposición sobre grafitis y arte urbano, fue la exposición que me agradado más, porque ha permitido que el arte en las calles se reconozca y les ha dado un espacio a aquellos que se dedican a este tipo de arte.
La segunda sala era "Fotoseptiembre", donde mostraba imágenes que representaban a la sociedad mexicana.-
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